Può sembrare una grande sfida, in un primo momento, scrivere una nuova musica per Turandot. In realtà si tratta invece di un lavoro teatrale lontanissimo dall’opera di Puccini che tutti conosciamo. Qui siamo in Cina, quella vera,
non quella vagheggiata o raccontata, e solo una parte della storia (che risale addirittura al medioevo persiano) ha qualche similitudine. In questo lavoro il nostro proposito è stato innanzitutto quello di confrontarci, come compositori, con una tradizione secolare come quella dell’opera di Pechino, con i suoi attori e musicisti, con la sua tradizione musicale. Questa musica ha variazioni ritmiche inaspettate in relazione indissolubile con il movimento e con il fraseggio degli attori, e non c’è alcuna relazione con l’opera italiana. Ci siamo dunque posti di fronte a questo mondo così organico fra testo, teatro, movimento fisico e musica cinese, creando un secondo strato sonoro, parallelo ma completamente integrato, laddove l’espansione timbrica degli strumenti cinesi e di quelli occidentali ne coglie elementi comuni, come se gli uni avessero davvero bisogno degli altri per evolversi verso lidi nuovi. In questa “Turandot” viene posto in essere un incontro fra musica elaborata da un’autrice cinese a partire da melodie della tradizione dell’opera di Pechino (per 8 voci, jing hu, er hu, yue qin e percussioni cinesi) e musica originale composta da due autori italiani (per contrabbasso, percussioni, chitarra elettrica ed elaborazione elettronica in tempo reale e differito).

Gli strumentisti italiani e quelli cinesi, suonando insieme, creano una dimensione altra, fatta di scambi e relazioni. In un certo senso sia i 3 strumenti italiani, sia i 7 strumenti cinesi rappresentano l’essenza degli organici ben più vasti che si riscontrano nelle performance dell’opera tradizionale cinese: strumenti ad arco, strumenti a corda e strumenti a percussione. Anche per questo la nostra scelta dell’organico italiano si è posata sulle stesse tre tipologie di strumenti tra i più rappresentativi della musica contemporanea europea. Le parti elettroniche sono rielaborazioni di suoni provenienti dagli strumenti stessi, sia cinesi, sia italiani.
In questo senso l’elettronica rappresenta quasi una lente d’ingrandimento con cui ascoltarli in modo diverso e diventare un ponte fra le culture. Mediante la tecnologia elettronica gli strumenti e le voci vengono anche posti in uno spazio sonoro multidimensionale, un ambiente che si evolve con la drammaturgia e diventa anch’esso lo spazio acustico del racconto.
(Luigi Ceccarelli e Alessandro Cipriani)

Recensione

TURANDOT, VIENI VIA CON ME
Ieri sera sono stato in Cina. Il biglietto per andarci l’ho preso a teatro, in piazza Verdi a Bolzano. Poco dopo ero già li. Ho dovuto solo prendere posto nel medesimo teatro e la Cina ce l’avevo davanti, e intorno. No, non la Cina del Pil, Prodotto Interno Lordo, quella che produce tutto il producibile. Sul palco, e talvolta giù dal palco, c’era quella antica, profonda, arcaica, forse senza tempo. Era tutta
dentro una “Turandot” mai vista e mai sentita, riscritta e rimusicata, recitata-cantata in lingua cinese, sopratitolata in italiano, immersa in sonorità elettroniche e tradizionali. Un viaggio nel tempo e nello spazio, per gli spettatori. Quando arrivi in un paese straniero, ma straniero davvero, di cui non conosci la lingua, dicono che la prima cosa da fare è ascoltare e guardare. E lasciarsi il tempo di non capire. Un po’ alla volta i toni, le movenze, i ritmi degli altri si fanno meno estranei: all’inizio la prima difesa è il sorriso, per proteggerti dall’esotico che hai di fronte, quasi un gesto di superiore benevolenza. Poi però capisci che quell’esotico non è un finto folklore, ma una realtà secolare e seria, che ci propone un mondo che forse non padroneggeremo mai (tantomeno lo impareremo in uno spettacolo di 80 minuti),