Calendari indiani (1990)
for female voice and ten performers
on traditional texts by native Americans
Instrumentation: Fl. Cl. Cr. A. Perc. (Vibr. G.C. T.tom T.tam T.blocks) / String Quintet
Duration: 12’12”
Edizioni Ricordi

First performance: Roma, 21/10/1990, Palazzo della Cancelleria, XI Settimana per i beni musicali
Musica d’Oggi ensemble, soprano Jana Mrazova, conductor Fabio Maestri

Presentazione
di Sandro Cappelletto
Rigore e libertà: i numeri, e i segni sonori che ne scompaginano, improvvisi, la linearità, l’ordine prevedibile, un trasparente arcano numerico si cela nei Calendari indiani (1990) di Mauro Cardi: dodici, cifra sacra alla musica del nostro secolo, sono le definizioni scelte, tante quante i mesi dell’anno. Un motto per ogni mese e, per tutti, il nucleo poetico è costituito da liriche, aforismi, proverbi degli indiani nordamericani.
Scrive il compositore: “Il lavoro parla di quell’epoca in cui i cambiamenti del clima e l’alternanza delle stagioni costituivano ancora l’orologio biologico che scandiva il trascorrere del tempo nell’esistenza umana e il rapporto con la natura era forte, immediato e costante, non un riferimento ideale e letterario, inevitabilmente nostalgico come il nostro”.
Da gennaio a dicembre – se il gelo ghiaccia la ruota del mondo, o la notte offre ristoro all’arsura dell’estate – la luna rimane la sola dedicataria di questo calendario musicale. Come unica è la matrice che genera i codici genetici della composizione: “artifici di lettura di matrici numeriche, ritagliando figure ed articolazioni entro quel continuum indifferenziato di cui tutte le matrici sono composte”.
Ma i riferimenti non possono essere solo quantitativi; l’intuizione evita il rischio della ripetitività del gioco, ne scandisce le invenzioni timbriche, muove l’onda del canto, profonda due ottave. Nessuna abdicazione di fronte alle scelte: ecco le frequenti variazioni dinamiche e di intensità, il mutare dello spettro sonoro che segue/anticipa il canto, che si fa grido e rabbia, invocazione e assenza, desiderato senso: “neri occhi di luna”. Mutevole vitalità della natura, conseguente, febbrile, perfino espressionista, vitalità nel racconto per musica.
Il crepitare tellurico del contrabbasso, se la luna rischiara un mondo raggelato, le sibilanti frustate dei fiati, se è il dinamismo della vita che rinasce. Nell’ormai robusto catalogo di Cardi, persiste la volontà di non cedere alla calma dopo la tempesta, alla risacca dopo i marosi dell'”avanguardia”, ma di continuare, coerente, un per corso mai corrivo, mai scontato, teso verso l’indagine di sonorità frullanti, vorticanti, improvvisamente sospese in attimi di abbandono. Violenza e dolcezza, spezza ture di ritmi furiosi, rilassate, brevi, nostalgie. Sguardi curiosi, tradotti in suoni. Musica descrittiva, ma non di paesaggi e nature perdute, per sempre irraggiungibili; invece sono “processi immaginativi” che si innescano, è la lingua forte delta poesia che aziona la fortissima girandola dei suoni e della loro organizzazione. Gli archi prediletti si fanno fruscio e luce, Si oscurano nei registri più gravi, filigrane cangianti; archi solidi, archi liquidi, con/contro la voce. Due colpi delle percussioni aprono fenditure in questo suono terrigno, lo fanno smottare, lo inghiottono. Terra e cielo di aria densa, spessa, come Ia materia sonora di Cardi, figlia di una riflessione sulla forma e la ragione del comporre: severa, ma non abbastanza per trattenere la passione. Come nel grido – un’invocazione – della voce sulla parola intraducibile: “amerairui”. La luna comunque capirà: sacerdotesse innamorate e pastori vagabondi sanno che è lei la confidente che non nega conforto.
Nel finale, tranne viola e violino primo, archi e fiati riposano e ai musicisti è richiesto di afferrare cabasa, vibraslap, frusta, flexaton, nacchere, maracas, shell chimes. Un lieve uragano di percussioni accompagna questo estroso lunario verso il congedo.
(dal programma di sala di Santa Cecilia)