Cipriani, A., 2024 “LE SON DE L’ENFER – La première cantica, le film muet et l’imagerie sonore d’Edison Studio”, in Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma, S. Alovisio, E. De Luca, P. Desogus, A. Fabiano, D. Pirovano (dir.), Fano, Éditions Mimésis, 2024, 358 p., ISBN 9788869763779.

Le présent volume étudie la façon dont les textes, la langue, les vers de Dante, et en particulier la Comédie, ont été traduits dans d’autres langages artistiques et, inversement, de quelle manière ces différents langages, modelés par leur propre évolution esthétique au cours des siècles, donnent lieu à des lectures, neuves et inédites, de la poésie dantesque. Trois volets – Arts, Théâtre, Cinéma – rythment ce volume qui parcourt la fortune de Dante et de son œuvre dans la vie artistique italienne, bien que l’on puisse tracer, en filigrane des réflexions, deux parcours d’étude fondamentaux, suivant les axes « langue, son, mouvement » et « langue, personnage, corps, image paradigmatique ». Le théâtre, l’opéra, le cinéma muet italien, le cinéma populaire ainsi que l’approche inter-artistique de Pasolini sont analysés dans leur matrice dantesque. Il ne s’agit pas d’un Dante mis sous formol, mais d’un Dante toujours actualisé par le geste interprétatif d’autres artistes qui explorent dans son œuvre les points aveugles de leur contemporanéité

“….la bande sonore en direct d’Inferno est conçue comme un tout dans lequel même les matériaux extra-musicaux (ce qui pourrait être défini de manière réductrice comme des « effets sonores ») et même les matériaux verbaux générés par les dialogues, que nous avons reconstruits en partant également de sources littéraires, font partie intégrante de la musique, entendue (en référence à la pensée d’Edgar Varèse) comme un « son organisé ». Dans la bande sonore, les sons des technologies du début du XXe siècle (machines à écrire, projecteurs de films, etc.) sont élaborés comme des rappels de la période de gestation du film. D’autres élaborations électroacoustiques contiennent des citations de musique du XIVe siècle afin d’introduire dans la composition sonore des références à l’époque de la rédaction de La Divine Comédie.
Grâce au traitement électronique, le son de la musique devient un paysage sonore, la voix se transforme en un son d’ambiance, les fonctions des trois éléments de la bande sonore sont constamment interchangées, n’importe quel bruit peut être traité pendant le film pour prendre différentes valeurs sémantiques et guider le spectateur dans un voyage qui n’a plus de frontières entre ce qui est musique et ce qui ne l’est (apparemment) pas.” (Alessandro Cipriani)

“….the live soundtrack of Inferno is conceived as a whole in which even the extra-musical materials (what could be reductively defined as “sound effects”) and even the verbal materials generated by the dialogues, which we have reconstructed also starting from literary sources, are an integral part of music, understood (concerning the thought of Edgar Varèse) as an “organized sound”. In the soundtrack, the sounds of early 20th-century technology (typewriters, film projectors, etc.) are elaborated as reminders of the film’s gestation period. Other electroacoustic elaborations contain quotations from 14th-century music to introduce into the sound composition references to the time of writing of The Divine Comedy.
Through electronic processing, the sound of music becomes a soundscape, the voice transforms into ambient sound, and the functions of the three elements of the soundtrack are constantly interchanged; any noise can be processed during the film to take on different semantic values and guide the viewer on a journey that no longer has boundaries between what is music and what is (apparently) not.” (Alessandro Cipriani)